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y 10 de octubre a las 21 h
Centro de las Artes de Sevilla caS
Danza Contemporánea
Assemblaje es un lugar y dos personas, dos imágenes físicas, reales. Una tercera presencia, una imagen mental que, a través de la palabra, comienza a modificar y a influir en la imaginación de las dos imágenes reales. Esa modificación interna pasa hacia el exterior a través de la transformación de la propia imagen de su cuerpo por una parte, y a través de la creación de espacios imaginarios por otra, espacios que inevitablemente, serán habitados por estas dos personas y, de alguna forma, por la tercera persona, la voz, la palabra.
El primer contacto de Laura Lizcaino con la danza viene de mano del ballet clásico, pero, pronto se traslada de su Córdoba natal a Sevilla para formarse en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza (CAD), trabajando para trabaja el propio CAD, Producciones Imperdibles, El Punto Danza Teatro o La Tarasca. En el año 2000 recibe la Beca de perfeccionamiento de Danza Contemporánea de la Junta de Andalucía y del Ministerio de Cultura para estudiar en la escuela de Peter Goss en París, donde pasa dos años. A su vuelta, hace ahora 7 años, crea junto a un músico y un video-artista la compañía Bikini. Ducc estrenando hasta la fecha: “ Hay una hormiga en mi plato” “ Un millón como tú ” “ Canciones y limones para un naufrago “ “ Zapping Shopping ““Objetos Perdidos” y “Play Again”.
Para este montaje ha contado con la bailarina Uxía P. Vaello, ambas bajo la dirección artística del coreógrafo, actor y bailarín Guillermo Weickert.
Ficha artística:
Dirección Artística: Guillermo Weickert.
Idea / Coreografía: Laura Lizcaino, Uxía P. Vaello y Rafaela Salvador.
Interpretación: Laura Lizcaino y Uxía P. Vaello.
Producción: Bikini.Ducc / Uxía P. Vaello.
Música: Paco Lamato I Montaje Imágenes: Bikini.Ducc / Producciones Cibeles.
Sara Reina
Se me antoja que el espectáculo tuvo su origen en un ejercicio de toma de conciencia del cuerpo humano en sus formas de expresión verbal y no verbal (los músculos de la cara que determinan el gesto y una auto descripción física). El recurso del personaje, a la vez presente y ausente, que habla en primera persona es de ritmo irregular: al comienzo no logra interesar tanto como pretende y luego resulta un poco reiterativo aunque tiene una bonita resolución en el espectáculo, añadiendo un punto misterioso, casi trascendente, y de poesía en la forma audiovisual.
La transformación del personaje de Laura es uno de los momentos mas intensos de la obra, (aunque me parece que queda poco justificada): las asociaciones inmediatas e inevitables que sugiere la mascara, ayudada por la música, suponen la parte mas densa y primaria del reconocimiento del cuerpo, ahora privado del gesto. Coreográfica e interpretativamente, la mas lograda.
La carga dramática es sin embargo mas soportada por Uxía.
Al final, mucho mejor. Gracias por el trabajo.
Oct 11, 2009 @ 7:17 pm