Flamenco emergente.
Este mes, Lavene, Quintero, López, etc.

Danza contemporánea / Agnès es el nombre que pronuncio para investir la nada que tiembla queriendo decirse. Con estas palabras define Claudia Faci su creación. Esta pieza parte de los textos de Chantal Maillard. Claudia se sirve de estos textos a modo de espejos en los que reflejarse, para acabar rompiéndose en mil pedazos al des-cubrir su propio discurso. Agnès es una ficción de la propia relación de Claudia con el hecho teatral, marcada siempre por la estética de la música que la ha acompañado a  lo largo de su trayectoria vital y, por la sospecha, como ella misma afirma, de que, finalmente, “yo es un teatro”. Pero, Agnès es, ante todo, un encuentro íntimo entre ella y el público, la creadora se presenta sola en un escenario vacío. La propuesta es un ejercicio de supervivencia: el texto, ruina y construcción a un tiempo, es su única escenografía y el espacio que crea la acción su único espacio posible.
Claudia Faci (Lille, 1966) es una creadora muy versátil, bailarina, coreógrafa, actriz, docente y autora independiente, titulada por el Real Conservatorio superior de Danza y formada como actriz en el Estudio de J. C. Corazza, estrena sus dos primeras obras como coreógrafa, Si supieras y La noche, en el Teatro Español de Madrid en 1989. Aunque continúa con su labor como docente desde el Aula de Danza de la U.A.H, a partir de 2006, año en el que estrena Nur Für Dich en el festival Madrid en Danza, bajo el heterónimo Klara v. Himmer, Claudia se centra en su faceta de autora ofreciendo su personal visión de las artes escénicas con piezas que se nutren de su experiencia en el campo de la danza y el teatro.

Escrito, Dirigido e Interpretado Por: Claudia Faci
Luz y Sonido: Óscar Villegas
Con el Apoyo de: Casa Encendida y Aula De Danza de U.A.H.
Teatro

Las Cápsulas son un contenedor de investigación y experimentación escénica que ofrece la posibilidad a los creadores/as de presentar ante el público ideas en gestación. Se trata de propuestas en las que cada creador/a se enfrenta durante 15 minutos a los asistentes, mostrando un trabajo en proceso que puede ser el germen, o no, en un futuro, de una pieza de mayor duración. Endanza lleva colaborando en este proyecto con Areatangent, colectivo del que parte la iniciativa, desde septiembre de 2007, programando cápsulas regularmente en el Centro de las Artes de Sevilla. Lo que podrá verse en feSt 2009 es una selección de las propuestas más interesantes que han pasado a lo largo de este tiempo por el Monasterio de San Clemente.

Raquel López Lobato. La espera
La intranquilidad, el desasosiego y la incertidumbre que acompañan a la espera son el punto de partida de este proyecto coreográfico.

Lucia Vázquez Madrid. My feelings & My heart are for you.
Si supiera que iba a besarte un poco; si supiera que iba a besarte mañana, me dormiría con tranquilidad. Con estos pensamientos arranca esta propuesta sobre un sentimiento tan universal como es el desamor y la soledad.

Raquel Luque y Roberto Martínez – Losa. Mala suerte o falta de talento.
La experiencia de buscar habitaciones para estudiantes extranjeros en prácticas sirve de pretexto a estos dos bailarines para poner en marcha un nuevo trabajo.

Danza contemporánea / “Mis ojos son negros. Mis manos son negras. Mi mundo es negro. Sin embargo, puedo sentir el arcoiris”. Hyauk- Jin Geon recuerda las palabras de su abuelo ciego traduciéndolas en movimiento en su última creación coreográfica, The small
inconvenience. Una pieza llena de fuerza con la que el conocido modelo asiático, ahora bailarín, ha demostrado su virtuosismo, consiguiendo, el pasado año, el Segundo Premio del Certamen Coreográfico Internacional 13 MASDANZA. Hyauk- Jin Geon además de ser una de las grandes revelaciones de MASDANZA en el 2008, ha conseguido ese mismo año hacerse con el “Young Choreographer Award” otorgado por la revista especializada en danza ‘Dance and People’.

El coreano Hyauk- Jin Geon comienza su formación en danza contemporánea en el año 2002 en la Universidad de Hang- yang (Seúl) y pronto consigue los primeros premios de los certámenes de danza contemporánea, artes escénicas y performance de su país natal, como el Dong-a Dance Competition o el Dae-Gu City New  Artist.Desde el año 2003 lleva una actividad frenética compaginando su formación con su trabajo como creador en solitario y en proyectos colectivos como en GROUND ZERO Project, la MOO- E Dance company y la GARIMDA Dance Company.

Creación: Hyauk- Jin Geon (Ground Zero Project)
Intérprete: Hyauk-Jin Geon
Música: Chanconne in Gminor by Tomasso Vitali.
Duración: 18 minutos
Procedencia: Corea del Sur
Contacto: jinjinjin0625@yahoo.co.kr
Danza contemporánea.

Danza contemporánea / Hipocondríaca parte de la propia experiencia vital de Maura Morales. Hipocondríaca habla de la gran cantidad de veces que Maura Morales se ha enfrentado al dolor. La obra muestra las operaciones sufridas, las lesiones vividas y los accidentes ocurridos. Pero, sobre todo, en esta pieza, Maura Morales se plantea si la atención extrema que los bailarines prestan a su cuerpo está por encima o no de los límites racionales del ser humano, es decir, ¿sufren los bailarines de hipocondría?
Maura Morales, bailarina y coreógrafa cubana afincada en Alemania, comienza su formación en danza clásica, moderna, interpretación y folklore desde muy niña en su país natal y, pronto ingresa en el Ballet Nacional de la Habana y en el Ballet de Santiago de Chile. En 1996, aterriza en Europa de la mano del Teatro de la Danza de Cuba, trabajando para el Odeon- Theater de Viena o el Theater der Klänge de Düsseldorf, entre otros. En el 2007 consigue el segundo premio en el 11. Internationales Solo-Tanz-Theater-Festival de Stuttgart y empieza su carrera en solitario. Hipocondríaca recibió el pasado año el Premio del Público al Mejor Solo en el Certamen Coreográfico Internacional 13MASDANZA.

Procedencia: Cuba- Alemania
Creación: Maura Morales
Intérprete: Maura Morales
Música: Gabriel Fauré/ Matmos
Duración: 10 minutos
Contacto: mauramorales77@hotmail.com
Duracion: 3 minutos
Danza contemporánea.

s. 18 de abril 09 a las 20.30h y d. 19 a las 20.00h.
Centro de las Artes de Sevilla (caS)- Endanza

Danza contemporánea / El bailarín húngaro Ferenc Fehér invita al espectador en Imago a adentrarse en un universo coreográfico en el que la naturaleza cobra forma en su cuerpo, en sus movimientos. En la misma línea de sus espectáculos anteriores, Fehér sorprende por su personal estilo, en el que se hacen guiños a las artes marciales.
Ferenc Fehér ha trabajado en numerosas ocasiones en producciones de la compañía Finita la comedia, de Anikó Juhász (1999-2007). Es bailarín y coreógrafo autodidacta, ya que nunca ha recibido una formación académica. Gracias a las artes marciales y al estilo libre, ha conseguido crear una forma única de expresarse, reconocida internacionalmente en el mundo de la danza contemporánea. El pasado año, gracias a esta pieza se hizo con el Tercer Premio del Certamen Coreográfico Internacional de Solos 13MASDANZA.

Procedencia: Hungría
Creadores: Judit Simon y Ferenc Fehér
Intérprete: Ferenc Fehér
Música Original: Ferenc Fehér
Iluminación: Gabi Bánki
www.ferencfeher.hu
Contacto: blackcathouse@gmail.com
Duración: 12 minutos
Danza contemporánea.

Danza contemporánea / Sofia Fitas aborda Experimento 1 a partir del concepto de Rizoma de Gilles Deleuze, que lo define como un sistema múltiple de entradas y salidas, una estructura  descentralizada y desjerarquizada que se articula a través de interconexiones,
intercambios y relaciones. La joven bailarina y coreógrafa portuguesa traslada el juego de influencias expuesto por Deleuze a su propio cuerpo y a sus movimientos. El resultado, una coreografía de inquietantes movimientos que dejan, desde el primer momento, impactado al público. Con ella, Sofia Fitas se hizo con el Primer Premio del Certamen Coreográfico Internacional de Solos 13MASDANZA.

Sofía Fitas comienza sus estudios de danza en 1987 en la Escuela de la Compañía de Danza de Lisboa, perfeccionando sus conocimientos en la Escuela de Canza Rui Horta y, más tarde, en el London Studio Centre y la Urdang Academia de Londres. De vuelta a Portugal, donde desarrolla su carrera hoy día, toma clases con coreógrafos como Margarida Bettencourt, Francisco Camacho, João Fiadeiro, Antonio Carallo, Clara Andermatt, Jocelyne Delimbeuf, Sofía Neuparth, Amélia Bentes y Peter Michael Dietz, a la vez que se licencia en Danza en la Facultad de Motricidad Humana en Lisboa. Actualmente ha orientado su carrera hacia la investigación sobre técnicas de improvisación y de composición coreográfica.

Creación e intérprete: Sofia Fitas
Duración: 32 minutos
Procedencia: Portugal
Contacto: sofiafitas@gmail.com
Danza Contemporánea

Danza contemporánea / She’s Mine fue una petición de la SACD y del Festival de Avignon. En ella, Marta Izquierdo retrata a una mujer que inventa historias de éxito y fracaso. Con su peluca rubia, su carrito en tela de tigre y su ropa interior en nylon pantera, como escapada de un catálogo de la Movida, Marta desborda los “divertidos trastos” que podrían hacerla caer en la trampa de interpretar un papel ya visto. La pieza es una crítica a la creación de estrellas efímeras que sólo duran un día y, en general, al mundo del arte. Para su creación, la coreógrafa contó con la ayuda de Mark Tompkins y Frans Poelstra.

Marta Izquierdo, bailarina y creadora española, vive y desarrolla su trabajo en Francia desde hace siete años. Empieza su formación en danza clásica, jazz, contemporánea y flamenco después de haber realizado estudios de Psicología en Madrid.
Desde 2001 trabaja en el CCNRB Catherine Diverrès y colabora en creaciones con Françoise Verret y Kathleen Reynolds. Marta combina la creación artística con el trabajo pedagógico que desarrolla en las Universidades de Rennes y Lyon. Comienza su trabajo de creación personal con una pieza llamada Jaleo y con esta propuesta desde [lodudo] Producción. El año pasado obtuvo una Bolsa Villa Medicis Hors-les-murs para una residencia en Japón.

Creación, dirección e interpretación: Marta Izquierdo
Regidor de sonido: Nicolas Cadet
Música: The Psycho’s Sons (Boulez Republic, Samuel Pajand, Manuel Coursin, Nicolas Cadet).
Procedencia: Francia
Contacto: nicolascadet@wanado.fr
Duración: 38 minutos
Danza contemporánea.

Danza contemporánea / La prestigiosa coreógrafa argentina afincada en Ginebra Noemí Lapzeson, conocida en todo el sector artístico por sus proyectos colectivos multidisciplinares, se centra en esta ocasión en el acto poético como elemento liberador frente a las limitaciones que esconden nuestros cuerpos y nuestras mentes. En Trace, la única vía para escapar del control social es la imaginación, aspecto fundamental de la condición humana que “nos ayuda a crear nuestra realidad, o lo que es lo mismo, nuestra imagen de la vida y de la muerte”.

Noemí Lapzeson nace en Buenos Aires. Con tan solo 14 años entra en la compañía de Ana Itelman, a los 16 en la Juilliard School de Nueva York y a los 18 años en la compañía de Martha Graham. En el 68 participa en la creación de la London Contemporary Dance and School. Llega a Ginebra en 1980, período en el que crea sus primeros solos, nueve años después nace Vertical Danse Cíe. A partir de este momento, además de  en teatros, realiza espectáculos en museos, galerías de arte y otros lugares atípicos, interesándose por el trabajo colectivo con otros artistas. Tras numerosos reconocimientos, en 2007 recibe el premio cuadrienal de Ginebra por Les arts de la Scène, el más importante otorgado en la ciudad a científicos y a artistas.

Procedencia: Suiza – Argentina
Coreógrafa: Noemí Lazpzeson
Bailarina: Romina Pedroli Músico: Gabriel Scotti
Vestuario y accesorios: Janet Crowe Coproducción: Vertical Danse, Compagnie Noemí Lapzeson, La Bâtie-festival de Genéve
Con la colaboración de: Loterie, romande, Département de la Culture de la Ville de Genève, Pro Helvetica-Fondation suisse pour la Culture.
web: www.noemilapzeson.com
Contacto:nlapzeson@bluewin.cl/ verticaldanse@span.ch
Duración: 50 minutos
Danza Contemporánea