Claire Cunningham y José Agudo tienen una amplia trayectoria como intérpretes en importantes compañías europeas de danza contemporánea como Sidi Larbi Cherkaoui, T.R.A.S.H., Theatre Rites, Shobana Jeyasingh Dance Company, Rui Horta, Ballet de Marseille, Random Dance y Charleroi/Danses. Su primer trabajo conjunto es la propuesta 4m2. El proceso de creación se desarrolló durante el verano del 2008 en el Centro de Danza DEDA en el Reino Unido, donde residen como artistas invitados.
Las sesiones de trabajo del curso comienzan con una exploración individual utilizando diferentes técnicas de improvisación para encontrar distintos impulsos en el movimiento. Ello sirve de calentamiento e interacción con el espacio y los demás participantes.
La segunda parte está enfocada a la manipulación del cuerpo en parejas con principios básicos de diferentes técnicas corporales (como el Shiatsu o el Tai-chi) y el trabajo en dúo como se da en el tango, por ejemplo, donde el peso y la confianza en el otro son imprescindibles. A partir de este momento los participantes trabajan sobre extractos de la pieza 4m2 creando su propio material coreográfico siguiendo los principios que animan esta obra.

Dance to meet you es un proyecto en constante evolución. En cada “experimento” la coreógrafa realiza el mismo proceso con diferentes intérpretes y músicos, a través de un trabajo intensivo de confianza e improvisaciones. A partir de aquí crea una pieza sobre el encuentro con lo desconocido, con ella en escena, un bailarín y un músico en directo. El Experimento 1 fue en Barcelona y formó parte del ciclo BCSTX del Mercat de les Flors – Tantarantana después de una residencia en La Caldera; y el Experimento 2 fue en Praga, en la Meetfactory, después de una residencia avalada por  4days, AREAtangent y El Vivero. El Experimento 3 se produce de la mano de Endanza.espacio vivo en Sevilla. Este experimento escénico habla de la comunicación y las relaciones que se establecen entre las personas de manera casual o por azar. En una sociedad donde todo va demasiado rápido, donde todo es realmente frágil y caduco, nos atrevemos a desnudar todo lo superficial y artificial para iniciar un viaje a la esencia del ser humano mediante la danza y la música en su estado puro. A Esther Forment no le gusta hablar de directora, sino de facilitadora, para este proyecto.  Según ella, ésta es una idea  que  no le pertenece, hay mucha gente que hizo esto antes como Anna Halprin o John Cage.  En esta pieza no se cuenta una historia, sino muchas y en ellas  se invita al espectador a realizar su interpretación personal.
La coreógrafa, bailarina y performer Ester Forment tiene formación en artes marciales, danza contemporánea, danza clásica y contact-improvisación. Entre sus obras más destacadas se encuentran: “BACK”;  “Mil Tristes Tigres”, de Alex Serrano estrenada en el festival NEO 2006; “Adéu a Plutó”; “Caprichos Contados”(de la que es autora y directora); “Autopsia” de Àlex Serrano; “On your mark” de Sebastián G. Ferro; y “Levántate y anda”. Es imprescindible mencionar también su trabajo junto a Jordi Serrano con las nuevas tecnologías en  “La expresión oral ha muerto” en el Festival de Temporada Alta de Girona.

Ficha Artística:
Idea, Dirección y Coreografía: Ester Forment
Intérprete: Ester Formen
Diseño de Luces: Isabel Franco
Soporte: Jordi Serrano y Sidecar Studio
Producción: Endanza.espacio vivo y AREAtangent

4m2 es la primera colaboración entre los coreógrafos/bailarines Claire Cunningham y José Agudo, con el compositor Scanner. La performance fue creada bajo una residencia artística en Déda (Reino Unido) en el verano de 2008. Claire y José han trabajado previamente en diferentes compañías como Sidi Larbi Cherkaoui, T.R.A.S.H., Theatre Rites, Shobana Jeyasingh Dance Company, Rui Horta, Ballet de Marseille, Random Dance y Charleroi/Danses.
Partiendo de historias reales sobre el aislamiento, 4m2 explora dichas historias como un modo de encontrar la libertad y vías de escape: la del tibetano en cautiverio, la de un actor sueco cuyo tartamudeo desaparece cuando actúa, una islandesa suspendida peligrosamente al borde de  una roca, la libertad de estar en un momento vacío… Todo ello frente a un sensacional telón de fondo creado por el artista visual Sian Stammers y con música original compuesta por Scanner.

Claire Cunningham ha sido directora de ensayo para Sidi Larbi Cherkaoui, Rui Horta, para el East Midlands Children’s Theatre, para  la Producción del Consorcio de Telling Tales y para la Random Dance Company; antes bailó con el Theatre Rites en su gira “Mischief” y trabajó con Rui Horta y Wayne McGregor en la Random Dance Company durante 10 años.
José Agudo es un premiado coreógrafo y bailarín español, y ha pasado por varias compañías del Reino Unido incluyendo la Random, la Phoenix y The Place. Realizó performances con el Ballet de Marseille, Charleori Danses y más recientemente con Shobana Jeyasingh y T.R.A.S.H.

Ficha Artística:
Idea Original, Coreografía y Dirección: Claire Cunningham y  José Agudo
Realización Audiovisual: Sian Stammers.

Todo sigue igual, parte de una visión decadente de la humanidad e intenta mostrar que a través del desencanto se pueden discernir esperanzas loables que nos transporten a otros contextos sin conseguirlo. Un esclavo que es obligado a servir comida cuando su familia muere de hambre en su tercer mundo. Una lucha de gallos por la simple crueldad del ser humano. El deseo de comer se vuelve prioritario y diluye los valores morales. El planeta Tierra es una bomba de relojería cuyo efecto deshumanizador conlleva su propia autodestrucción. 
La crueldad y la decadencia a la que la humanidad es sometida le resta sensibilidad, inocencia, y la incredulidad y la infamia se torna en valores éticos imponiendo un desencanto generalizado que obliga a no ser humilde.
El mayor problema del mundo sigue sin resolverse a pesar de la creciente concienciación mundial sobre la ecología. El hambre, como motivo de mortalidad, sigue en la cima de todas las grandes enfermedades. Sobre una canción de la ópera más sobresaliente del periodo de entreguerras, “La ópera de los tres peniques” de Bertold Brecht y Kurt Weill, se intenta demostrar que el mismo “jinete del apocalipsis”, el Hambre, sigue vigente en pleno siglo XXI.

Tras su estreno en el Teatro Gran Cielo en Valencia, la pieza se ha desarrollado en una residencia artística otorgada por ENDANZA espacio vivo. Un solo interpretado y coreografiado por Carolina Morales es apoyado por proyecciones y una música poco común en espectáculos de danza.
 
Dramaturgia: Carolina Morales y Jaime Romero
Coreografía: Carolina Morales
Producción: LIMITA2.danza
Voz en off: Eva Versus
Audiovisuales: Alexander Petrov
Música: Kurt Weill, Tom Waits, Ayub Ogada y Michael Nyman.
Diseño luces: Jaime Romero.

Curso dirigido a bailarines que posean un nivel intermedio, con conocimientos básicos de conciencia de alineamiento y peso. Sus objetivos principales son el estudio de las conexiones naturales del cuerpo, ubicación y fortalecimiento del centro de gravedad, estructura ósea y articular, cadenas musculares, equilibrio de tensiones; en definitiva, de cómo usar la gravedad (la fuerza centrifuga, la energía potencial y cinética) y el suelo como factores influyentes en nuestro movimiento. La clase se construirá de manera progresiva desde estiramientos estáticos hasta secuencias dinámicas  de movimientos. Estas se conectan en una frase final de movimiento aplicando lo investigado tanto  a nivel personal como de grupo a través de ejercicios en parejas y grupos. El fin principal de esta evolución es llegar a desarrollar una conciencia en el bailarín tanto de su propio baile, dirigiéndolo hacia una calidad de movimiento más fluida y eficiente, como de su posición e interacción con el entorno en cada momento por medio de la comunicación física con el resto de los bailarines y la confianza dentro del grupo.

Sandra Ortega estudió danza clásica y contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla. Entre los años 2002 y 2006 estudió en P.A.R.T.S. (Bruselas, Bélgica). Creó su primera coreografía, Arts Morendi, en 2004 junto con Benjamin Vanderwalle, seguida de Rules Broken (2005) en colaboracion con Sayaka Kaiwa y Federica Porello; y Living art/ huiskamer Improvisation (2006) con Yentl de Werdt. Como bailarina y performer ha sido parte de Imagine a Green Wall (Anouk Van Dijk, 2005), LandMark (Roberto Olivan, 2006), Passed on (Lance Gries, 2006), Relay (David Hernandez, 2006) y Multiplicidad del Yo (Inmaculada Jimenez, 2007). Desde 2007 forma parte de la compañia belga Rosas y actualmente está implicada en los espectáculos Patchagonia y Bolero Square (Lisi Estaras), ambas producciones de Les Ballets C de la B de Bélgica.

Sólo sé que la única posibilidad de atravesar este desierto que se precipita sobre nosotros, es con tu ayuda, con tu soporte, con tu peso, con tu aliento… Y sólo sé también que allá donde lleguemos, ése será el lugar, el lugar donde descansarán nuestros restos. Una mujer pierde el sentido y reta a un hombre a recogerla a tiempo, antes de que se estrelle contra el suelo. Esta acción se repite una y otra vez. Ponen a prueba la confianza entre los dos, su voluntad, su resistencia, su perseverancia. Se ayudan, dependen del otro, comparten una misma carga. Y del resto no sé nada es, en definitiva, una historia de amor.

Jorge Jáuregui Allue comienza a bailar en 1997 trabajando en los colectivos Moaré e Ikutu en Vitoria dentro de la Plataforma ‘Nuevos Coreógrafos Vascos’. En 2001 se traslada a Barcelona donde participa en varias producciones con la compañía Damian Muñoz Danza. En verano de 2003 se traslada a Bruselas donde participa con Jordi Galí en el proyecto The song of silence and you. Desde 2004, Jorge forma parte de Ultima Vez/Wim Vandekeybus. Actualmente se encuentra inmerso en el proyecto Creación e Nachtevening, dirigido por Inne Goris, junto a Lieve Meeussen, una producción de LOD, productora de música y teatro en Gante, Bélgica.
Laura Aris Álvarez recibe formación académica en el Instituto del Teatro/ Escuela Superior de Danza y Coreografía de Barcelona. Entre 1996 y 1999 forma parte de la compañía de danza Lanònima Imperial y es miembro del colectivo General Eléctrica, donde participa en varios espectáculos de Tomás Aragay. Desde octubre de 1999 reside en Bruselas y forma parte de la compañía Ultima Vez / Wim Vandekeybus. En 2006 comienzan a trabajar juntos en la creación de La Era de los Cosmonautas, espectáculo presentado en distintos festivales de calle europeos.

Ficha Artística:
Material coreográfico: Germán Jáuregui Allue y Laura Aris Álvarez
 Intérpretes: Jorge Jáuregui Allue, Laura Aris Álvarez
Música: 16 Horse Power, Nubla.
Partes del material coreográfico han sido extraídas de los espectáculos Sonic Boom y Puur de Ultima Vez/ Wim Vandekeybus.

18 y 19 de Diciembre 09 a las 21h.
Centro de las Artes de Sevilla – caS
Danza Contemporánea.

Siamo arrivati
Su questo non ho dubbi
Ognuno ha fatto un camino ora peósiamo quí, Pronti a costruire un posto
Che posto hai pensato?
Non lo so, credo che se ne debba scoprire poco a poco,
congiungendo i pezzi fra di loro.

(Hemos llegado
Sobre esto no tengo dudas
Cada uno ha hecho un camino pero ahora estamos aquí
Listos para construir un lugar
Qué lugar has pensado?
No lo sé, creo que hay que descubrirlo poco a poco,
conectando los trozos entre ellos)

Si pudiéramos darle un nombre a todas las cosas que suceden, no necesitaríamos historias.
La era de los cosmonautas nos cuenta la historia de un anciano solo, en las montañas, viviendo una vida que, hoy en día, ya no existe. Animales, campos verdes rodeados de bosques, y estrellas. Éste es su mundo entero. Con el tiempo, ha conseguido desarrollar una estrecha relación con los animales, una forma de entender que no necesita de palabras, pero que está lleno de sentido, profundidad, matices y tonalidades….Lo que se muestra es la historia entre este hombre y el animal, una forma de acercarse a sus rutinas, a sus deseos, a la simplicidad de vivir y disfrutar en directo. La Era de los Cosmonautas es, en cierto modo, una defensa de un mundo perdido que se está muriendo.

Ficha Artística:
Material coreográfico: Jorge Jáuregui Allue y Laura Aris Álvarez
Intérpretes: Jorge Jáuregui Allue, Laura Aris Álvarez
Música: O Yar Katit Darom, Calexico y Jonh Luire

Ánima es fruto de la residencia de la artista en el Centro de las Artes de Sevilla dentro del Programa de apoyo a jóvenes creadores de Endanza.espacio vivo. Se trata de un trabajo en proceso cuyo primer contacto con el público se producirá en Sevilla.

Sandra Ortega estudió danza clásica y contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla donde obtuvo el título de Grado Medio en 2002. Entre 2002 y 2006 estudió en P.A.R.T.S. (Bruselas, Bélgica), escuela dirigida por Anne Teresa De Keersmaeker. Dos años más tarde creó su primera coreografía, Arts Morendi ,junto a  Benjamin Vandewalle, seguida de Rules Broken (2005), en colaboracion con Sayaka Kaiwa y Federica Porello; y Living art/ huiskamer Improvisation (2006) con Yentl de Werdt. Como bailarina y performer ha intevenido en los espectáculos Imagine a Green Wall (Anouk Van Dijk, 2005), LandMark (Roberto Olivan, 2006), Passed on (Lance Gries, 2006), Relay (David Hernández, 2006) y Multiplicidad del Yo (Inmaculada Jiménez, 2007). Desde 2007 forma parte de la compañia belga Rosas como freelance. Actualmente actúa como bailarina/performer en los espectáculos Patchagonia y Bolero Square (Lisi Estaras), ambas producciones de Les Ballets C de la B de Bélgica.

Ficha Artística:
Creación e Interpretación: Sandra Ortega