Todos los miércoles a partir del 13 de Enero  flamenco  a las 21h.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC).
Este mes, artistas emergentes.

La pieza no trata del cuerpo y la estrecha y extraña relación de los bailarines con este, a veces casi mística. No movemos bolas de energía en el espacio. No se establece ningún debate entre lo masculino y lo femenino, para ir más allá. No hay convenio político, social o personal. No es una investigación acerca del espacio y el tiempo. No hay un trabajo profundo en la música: es un elemento de distracción en el ámbito de lo no-culto. Esta pieza es una extraña exaltación del mal gusto: o del buen gusto sin fondo al haber un exceso de literalidad. La simplificación de las cosas, en este caso no es para llegar a un estándar pop del arte, sino simplismo e incapacidad. De este modo definen Mala Suerte o falta de talento sus creadores, Juan Luis Matilla y Raquel Luque, porque… ¿qué tienen que ver la Guerra de la Galaxias con el Reggaeton? añaden.

Mopa nace con “More Productive” (2002); dentro de un taller para Mirjam Berns. Las primeras piezas fueron presentadas al público en el III y IV Certamen Coreográfico de Andalucía: “Solitude” (2003), ganadora del 2º premio, y “Delicatekken” (2004), ganadora del único premio de esta edición. La primera producción fue “Danza Extraterrestre”(2006), pieza subvencionada por la Junta de Andalucía. Las piezas “Anvers Pervers” e “Instalar Piloto Silencio” aparecen en 2007 en el contexto de AreaTangent Sevilla; y son presentadas, respectivamente, en Temporada Alta de Girona y Huellas Córdoba. En 2008 se presenta en el Fest “Tuve que hacer el amor por cortesía”, en colaboración con Francisco Torres y Anna París, y en Mes de Danza (Sevilla) “Tus hijos me están jodiendo la vida”, pieza en colaboración con Francisco Torres y Roberto Martínez Losa. Así como (espérame despierto) una producción en colaboración con Eloisa Cantón y Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola.

Ficha artística
Creación e Interpretación: Juan Luís Matilla y Raquel Luque
Diseño de luces: Roberto Martínez Losa

La piel, la carne, el sonido y el movimiento son distintos elementos que interactúan  desplazando la organización binaria entre hombre-mujer y las relaciones jerárquicas que se establecen. En Carni di primà qualità el cuerpo se (des)organiza de otro modo: no hay género, sólo hay choques, roces, contacto, deslizamientos de piel a velocidades e intensidades distintas que generan movimiento  y producen el sonido a través del contacto. Esta pieza en proceso de creación,   surge dentro del marco de  residencias,  en  Venecia (a través de Opera Estate Veneto) y en el Centro Coreográfico de La Gomera que Natxo Montero recibió como premios en la XXII Edición del Certamen  Coreográfico  de Madrid  en 2008. Carni di primà qualità  ha sido recientemente  galardonada  en la XXIII Edición del  Certamen Coreográfico de Madrid  en 2009  con el segundo premio, con una residencia en  el Centro de Creación LA CALDERA –Barcelona y  el primer premio según el Jurado CHOREOROAM (grupo de coreógrafos europeos presentes durante todo el Certamen).

Natxo Montero_danza es una joven compañía que nace en Bilbao en 2008. Su primera pieza CUADRA-T, creada por  Álvaro Esteban y Natxo Montero durante su período de  trabajo  en  El Centro Coreográfico Gallego, fue presentada ese mismo año en el Certamen Coreográfico de Madrid siendo galardonada con tres premios. Tras más de 25 actuaciones en distintos festivales y teatros, tanto de ámbito nacional como internacional, CUADRA-T es una pieza que sigue  en activo y está programada para futuros festivales. Actualmente la compañía está inmersa en el proceso creativo de su segundo trabajo Carni di primà qualità, pieza que se presentará  al completo en el otoño del 2010.

Fragile es un proyecto multidisciplinar que contempla la creación de espacios visuales y sonoros que giran sobre un elemento central, la danza. Tres son los pilares que conforman el desarrollo de esta acción artística: intervención-instalación, proyección cinematográfica y  propuesta escénica. El origen del proyecto es la pieza homónima que tiempo atrás nació del encuentro entre el movimiento de Teresa Navarrete (Erre que erre) y la música de Miguel Marín (Árbol) a modo de improvisación. Tras esta acción, el espectáculo fue creciendo en posibilidades y dio lugar al rodaje de un video-danza, desarrollando así las características cinematográficas de la pieza. Con la suma de este material y la necesidad de seguir generando posibilidades artísticas, nace la idea de combinar estas dos propuestas añadiendo una intervención-instalación sonora y espacial, consiguiendo desarrollar una línea dramatúrgica más compleja y construyendo de este modo un espectáculo donde el espectador se introduce de lleno y puede recorrer los distintos paisajes que surgen de la utilización, tanto de manera individual como de manera colectiva, de los conceptos de espacio, música, imagen y movimiento. La música es el único referente que acompaña al movimiento, envolviendo y circundando el espacio, generando de esta forma un ambiente de intimidad y serenidad.

La apuesta colectiva de Fragile reúne a importantes figuras del mundo de la creación artística contemporánea provenientes de muy diversas disciplinas. Teresa Navarrete, coreógrafa y bailarina, ha formado parte durante once años de la compañía de danza contemporánea Erre que Erre, un colectivo de creadores e intérpretes que desarrollan su trabajo a partir de la creación y experimentación de nuevas formas y concepciones de la danza y el movimiento. Miguel Marín, músico y compositor, cuenta con una sólida carrera dentro de la creación musical de la escena contemporánea, participando en la creación de bandas sonoras para películas y documentales, espectáculos de danza y teatro e incluso en proyectos de video-instalación. Desde 2001 desarrolla su trabajo bajo el proyecto “Árbol”, una apuesta en solitario que le ha llevado por todo el mundo y con el que ha participado en los mejores festivales de música contemporánea. Nando Pérez es actor físico y ha colaborado con Teresa Navarrete en sus últimos proyectos coreográficos. Compagina su labor artística con tareas de gestión y comunicación de la Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza (PAD).

Ficha Artística:
Coreografía e interpretación: Teresa Navarrete
Interpretación: Nando Pérez
Música original e interpretación en directo: Miguel Marín (Árbol)
Diseño de iluminación: Nando Pérez
Espacio escénico: María Meler
Ayte. dirección y co-producción: Erre que erre
Video-danza: Ricardo Salas (director), Erre que Erre y Nu2’s TV (producción).

En Tercer acercamiento al Toque, usando la abstracción y la repetición como herramientas de creación, el bailaor y coreógrafo Juan Carlos Lérida se acerca a la base del toque utilizando como referencias  los estándares musicales de la guitarra flamenca.  El artista no sólo fracciona o descompone el baile en sus elementos, sino la misma guitarra también, para avanzar así hasta el origen del movimiento y el toque. Cuatro cuadros forman el marco de esta obra a través de los cuales Juan Carlos Lérida muestra hábitos, modos y costumbres como pequeños signos que ayudan a descubrir lo desconocido y así mostrar facetas del ser humano como el amor, la soledad, la dualidad y la muerte.

Juan Carlos Lérida es Licenciado en coreografía y técnicas de interpretación y  premio extraordinario por la Diputación de Barcelona. Amplía su formación inicial con estudios de arte dramático, danza contemporánea e improvisación en el Centro Andaluz de Teatro y en Barcelona. Desde el año 2002 es profesor de flamenco, danza contemporánea y composición en el Institut del teatre, Barcelona. Codirige, interpreta y coreografía junto a  Joaquín Cortés la obra “De amor y odio”. En el 2004 protagoniza el musical  “Los Tarantos”. En 2006, su creación “El arte de la guerra”, se estrena en el Festival Flamenco de Berlín. En 2007 codirige e interpreta el espectáculo “Souvenir” junto a  Belén Maya. En 2008 participa como director coreográfico dentro de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla. Desde el 2008 es comisario del ciclo de flamenco-contemporáneo del Mercat de les flors en Barcelona.

Ficha Artística:
Dirección e Interpretación: Juan Carlos Lérida
Guitarras: José Luis Rodríguez y Marta Robles
Escenografía: Antonio Gogoy
Iluminación: Marc Lleixa
Fotografía: Jordi Motta
Producción: Danilo Pioli (dancebox.es).