Flamenco en el CAAC
Todos los miércoles de Junio a las 21.30h.
Flamenco de artistas emergentes.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)
Entrada gratuita hasta completar aforo.

Emilio Ramírez, natural de Arahal (Sevilla), comienza a recibir clases de flamenco, español y clásico a los 12 años de edad en la escuela de danza de las Hnas. Villaú de Alcalá de Guadaira. Con 15 años se incorpora al Ballet Alguadaira, de las Hnas Villaú, con el que recorre varios países de Europa y Norte de África, como son Francia, Holanda, Inglaterra, Malta, Túnez o Marruecos. A los 20 años entra a formar parte de la compañía de José Antonio Ruiz, cuya subdirección corre a cargo de Ana Mª Bueno, y con la que ha bailado en países como Tailandia, Brasil o EE.UU, así como en numerosas ciudades españolas; cosechando grandes éxitos con espectáculos como “La Leyenda”, “Bodas de Sangre” (donde trabaja con el maestro Antonio Gades), “Cosas de Payos” o “El Vals Patético”.

A partir de abril de 2004 deja la compañía andaluza para formar parte del Centro Andaluz de Danza, en el que hoy José Antonio Ruiz es director. Con él realiza varios proyectos como “El Sombrero de Tres Picos” y “El Café de Chinitas”, espectáculos que han sido presentados en ciudades como Santander o San Sebastián. A principios del mes de Octubre de 2004 empieza a trabajar en la Tablao flamenco Los Gallos. A día de hoy sigue trabajando en el tablao flamenco de Sevilla, labor que compagina con su participación en el grupo Sentir Flamenco con el que visita importantes festivales flamencos, así como también con su propio cuadro de baile.

BAILE: Emilio Ramírez
CANTE: “El Pati” de Triana y José “El Tremendo”
GUITARRA: Manuel “El Pati”

José Torres Trío ofrece un nuevo concepto musical de flamenco contemporáneo con una formación a medio camino entre el trío de Jazz y una formación camerística flamenca. En su música está presente lo tradicional pero traducido a los lenguajes musicales contemporáneos y al peculiar timbre de la formación (guitarra, viola y batería). El repertorio de José Torres Trío incluye composiciones originales a solo, dúo y trío, aunque predomina el peculiar sonido del trío. Asimismo conviven composiciones de inspiración contemporánea junto a versiones de cantes clásicos del flamenco. José Torres Trío explora los límites del lenguaje flamenco para situarlo en el conjunto de las músicas contemporáneas. José Torres Trío es una formación de música de cámara que experimenta con la idea de un flamenco contemporáneo compuesto por el guitarrista flamenco ilicitano José Torres, el violista granadino Jasio Velasco y el percusionista finlandés Karo Sampela, todos residentes en Sevilla. Los miembros proceden musicalmente del flamenco tradicional, el clásico y el jazz y han intervenido por separado en multitud de proyectos musicales y teatrales. El germen del trío fue el concierto con el que José Torres clausuró el Festival Internacional de Guitarra de Elche. Desde entonces han participado en otros festivales como el Festival Visioon en Tallinn (Estonia) o el Festival Internacional de Guitarra de Petrer y han impartido workshops de flamenco en lugares como Sudán, Eslovenia o Estonia.

Melisa Calero comienza su andadura como bailaora en el año 1998 en Córdoba en el Tablao El Cardenal, junto a Concha Calero y Merengue de Córdoba. En el año 2003 es becada por la Fundación de Flamenco Cristina Heeren (Sevilla) donde continúa su formación con bailaores como Javier Latorre, Rosario Toledo, Daniel Navarro, Belén Maya, Rafael Estévez y Nani Paños, Rafael y Adela Campallo, entre otros muchos. Desde el 2006 participa en Córdoba en el ciclo “Noches Flamencas del Casco Antiguo”. Ese mismo año presenta su espectáculo “Llena de flores”. Durante el año 2008 participa en el Festival de la Medina (Túnez), en representación de la Agencia española de Cooperación Internacional y para el Desarrollo (AECID), trabaja como bailaora en la obra “La Celestina entre palos”, dirigida por la compañía de teatro La Recua con la que participa en el Festival de Teatro de Marsella (Francia), y en el Festival de la Celestina (Toledo). En este mismo año actúa en Sevilla en el ciclo “Peñas de Guardia”, y participa en el programa “Veladas Flamencas” con el espectáculo “Flamenco de calle”. También en el 2008 actúa en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla dentro del programa de Actividades Paralelas, en el ciclo “Cuatro Bailaoras en Movimiento”. En 2009 estrena su espectáculo “Ropa Tendía”, actuando en el XXI Festival de Mont de Marsan (Francia) y en el Festival de Teatro “CALLETEANDO” de Córdoba. Durante el año 2010 ha trabajado con Leonor Leal representando la Ópera Carmen de Bizet, producción del Teatro Villamarta de Jerez, en Murcia 2010. Algunos premios que Melisa Calero ha recogido hasta la fecha son: Primer Premio en el Concurso de Marbella (2003), Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Flamencos de Córdoba (2005) y Primer Premio en el Concurso Nacional “Villa de Mijas” (2005).

BAILE: Melisa Calero
GUITARRA: José Torres
VIOLA: Jasio Velasco
BATERIA: Karo Sampela

Gero Domínguez nace en Málaga en 1985 y comienza a tomar clases en 1995 con Andrés Marín (Padre) y Antonio Canales. En los años posteriores desarrolla su formación artística junto a importantes figuras del flamenco como Andrés Marín (Hijo), Israel Galván, Manuel Betanzos, Juana Amaya, Isabel Bayón y Ángel Atienza.
Su carrera profesional comienza en el año 2001 junto a Marifé de Triana con la que participa como miembro de su cuerpo de baile en un espectáculo que se estrena en el Lope de Vega de Sevilla. En el año 2006 participa con una coreografía suya en el Festival Flamenco Ciudad de Valencia (IVAM) dentro del ciclo dedicado a jóvenes valores y comparte cartel con Carmen Linares o Guadiana, entre otros. Al año siguiente trabaja en la temporada del Teatro Victoria de Madrid con el espectáculo “Carmen de Bizet” de la Compañía de Madrid. Este mismo año participa en una gira por Finlandia como bailarín principal con el espectáculo “Flamencomania”. En el 2008 trabaja como bailaor principal de la compañía residente del Teatro Arenal (Madrid). Durante el año 2009 presenta su trabajo como coreógrafo y bailarín en París, compartiendo cartel con La Farruca. En este mismo año trabaja como bailarín solista en la ópera “Carmen” de Calixto Bieito y colabora con el grupo musical Artecuenta y el bailaor Rafael Amador

BAILE: Gero Domínguez
CANTE: “El Pola”
GUITARRA: Ismael de Begoña
FLAUTA TRAVESERA: Mauro
PALMAS: Juan Campos y Miguel Campos.

Mª Ángeles Rodríguez Domínguez, Marikilla,  se forma en la Fundación Cristina Heeren (Sevilla)  junto a grandes figuras del flamenco como Milagros Mengíbar, Manolo Soler, Carmen Ledesma, Rafael Campillo, Mª Ángeles Gabaldón, Andrés Peña o Pili Ogalla. Con los años, Marikilla terminaría siendo profesora sustituta en la misma Fundación donde recibió su formación.
Marikilla comienza su carrera profesional en el año 2001 como bailaora de la compañía Flamenco Romantic (Lanzarote – Tenerife). En 2005 trabaja como bailaora principal en el espectáculo de flamenco con caballos “La Doncella y el jinete”, estrenado en la Isla de la Cartuja (Sevilla). En 2006 participa en la Compañía Internacional de Flamenco en Lotte World (Korea), en el cuadro flamenco de Carmen Ledesma y Aurora Vargas que se presenta en el Teatro La Fundición-El Monte (Sevilla), así como en el cuadro flamenco del tablao “La Toná” (Murcia), perteneciente a La Susi.
Desde 2007 participa en el ciclo “Miércoles a compás” que organiza Endanza•Espacio Vivo en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en el monasterio de la Cartuja. En el año 2007 es invitada a participar como bailaora flamenca en el 60º Aniversario de la marca Christian Dior por petición expresa de John Galliano en el Palacio de Versalles, París (Francia). También durante el año 2007 participa, junto a Edu Clavijo, en el espectáculo “Mozart” de Javi Vargas y consigue el Primer Premio en el concurso de Jóvenes Flamencos de Huelva. Desde 2008 trabaja con la Compañía Flamenca Alaturca de Manuel Reina, con la que ha participado durante el año 2009 en una gira de 5 meses por Estambul (Turquía). Asimismo cabe destacar su participación en la grabación que se realizó del Bolero de Ravel en la plaza de toros de la Maestranza para la TV francesa y su trabajo en el anuncio de Cruzcampo junto a Sara Varas y Canales.

BAILE: Mariángeles Rodríguez “Marikilla”
CANTE: Jesule de Utrera
GUITARRA: Dani Vélez
ARTISTA INVITADA AL BAILE: Estrella Lucena

José Caraoscura es hijo de Manuel Fernández , “Parrilla de Jerez”, guitarrista y compositor, nieto de Manuel Fernández Moreno, conocido como “Tío Parrilla de Jerez”, gran patriarca del flamenco y polifacético de dicho arte que creó una forma de bailar por bulerías y bisnieto de Juan Fernández Carrasco conocido por “Juanichi el Manijero”, creador de la famosa Siguiriya del “Cuco”.
En el año 1991 participa junto a Kiko Veneno en el proyecto “Mártires del Compás” componiendo las letras y música de la nueva formación. Hasta 1994 sigue trabajando junto a Kiko Veneno para el que realiza los coros y la percusión. Durante este período de tiempo trabaja también en el proyecto “Caraoscura” que culmina con la publicación de su primer disco en 1995 “Qué es lo que quieres de mí” y con una extensa gira por numerosas ciudades españolas entre los años 1996-98.
En los años posteriores continúa su trabajo como percusionista, coros y solista junto a Kiko Veneno, además de seguir adelante con el proyecto “Caraoscura”, con el que continúa ofreciendo conciertos por toda España. En el año 2005 participa en la clausura del Festival de Mont de Marsan (Francia). Al año siguiente presenta uno de sus espectáculos en la Feria Mundial del Flamenco en Sevilla, con el que consigue una placa de reconocimiento otorgada por la Peña de Bambino. También en el 2006 participa en la grabación en Polonia de un documental flamenco para en Alemania. Durante el año 2008 colabora con artistas como Raimundo Amador, Kiko Veneno, Alicia Gil, Los Delincuentes, Navajita Platea o Pepe Bejine y comparte escenario con artistas de la talla de Julieta Venegas o la Mala Rodríguez. En este último año ha intervenido con su familia Parrilla en la fiesta de la Bulería en homenaje a su padre. Actualmente tiene su propio grupo, “Aragitan”.

Olga Portas conocida artísticamente como Mhijea nace en Girona. Olga comienza su formación en su ciudad natal a la edad de cuatro años, donde recibe clases de ballet y jazz. Mhijea recibe formación de danza dramática en la Universidad Alameda College en San Francisco y así como de danza oriental especializada en danzas turcas, egipcias, persas y gitanas. También tiene formación en flamenco y ha estudiado los mudras, que son gestos de manos indús para el beneficio terapéutico del cuerpo. Paralelamente estudió piano durante cinco años en el conservatorio de música en Girona.
Profesionalmente ha actuado con la compañía Persa Neinave Dance en el teatro Wilshire Ebell en Los Angeles. Asimismo ha colaborado en distintas compañías flamencas y de danza oriental en Hollywood, como la de Shida Pegahi o Laila del Monte. Mhijea ha dirigido y producido un espectáculo Flamenco en Los Ángeles, con la fundadora y bailarina de Esencia Flamenca, Sara Bashir, y ha contado con la participación de Vanesa Acosta, Rocío Ponce y el cante de Cristo Cortes (Marseille) y Ricardo Díaz a la guitarra.
Actualmente está formando su propia compañía de danza oriental, “Mhijea” y paralelamente actúa con su pareja José Caraoscura en el grupo Aragitan en distintos eventos de Sevilla y alrededores.

DANZA ÁRABE-GITANA: Mhijea
CANTE Y BAILE: Carmen Amador
CANTE Y PERCUSIÓN: José Caraoscura
GUITARRA: Cristóbal Jiménez y Ezequiel Reina