Este mes, artistas emergentes del flamenco.

Danza contemporánea / El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut es una obra creada a partir de conversaciones mantenidas en Beirut en enero de 2008 y de la lectura de algunos poetas árabes contemporáneos relacionados con la región, como el sirio-libanés Adonis y el palestino Mahmoud Darwish. En la obra se escuchan fragmentos de estas conversaciones así como algunos pasajes poéticos de estos autores. Los discursos se fragmentan, se entrecruzan y descontextualizan, forzando el diálogo entre la palabra espontánea y la palabra pensada, entre la palabra de la calle y la palabra poética para reconstruir un universo a la vez concreto y abstracto, histórico e íntimo, que parte de una realidad determinada y busca su propia trascendencia. Beirut aparece aquí como un lugar muy concreto y muy abstracto a la vez. La proximidad real y dilatada con la violencia, la muerte, el dolor, la pérdida y la destrucción coloca a sus habitantes en un lugar extremo. La historia y la situación actual hacen que Beirut sea un lugar -más que otros- pensado- hablado, escrito- por sus propios habitantes.
Fernando Renjifo, licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid además de en Filología Hispánica y Lingüística, funda en 1995 la compañía La República, con la que ha realizado la mayor parte de sus trabajos como autor y director. Sus obras han sido presentadas en España, Francia, Portugal, Grecia, Egipto, México y Cuba recorriendo los principales festivales de artes escénicas contemporáneos y experimentales, así como grandes eventos de arte contemporáneo. Además de autor y director escénico, ha publicado un libro de poesías, Hélice.

Creador: Fernando Renjifo
Con Ziad Chakaroun y Albero Núñez
Con la voz y las palabras de: Abbas Beydoun, Chafa Ghaddar, Christian Ghazi, Ibrahim, Raif Karma, Siham Nasser y Salid Sadek.
Citas literarias: Adonis, Mahmoud Darwish, Ibn Hazm de Córdoba y Antonio Gamoneda.
Colaboración Técnica: Pablo Pavillard
Producción: La República

Proyecto apoyado por: Instituto Cervantes en Beirut y Casa Árabe – Madrid
Agradecimientos: Umam Documentation & Research (Beirut) y Aula de Teatro – Centro de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid)
Los registros sonoros provienen de conversaciones mantenidas en Beirut en enero de 2008.

La Capacidad de Saborear la Belleza es el título de Laboratorio RASA, a cargo de Lipi Hernández. Conferencia-coloquio de la  PLataforma de investigación  y desarrollo (I+D) Malqueridas, “Entorno al cuerpo y al movimento”. Talleres y Workshops. Cuerpo y movimiento.

Malqueridas, Plataforma de Investigación y Desarrollo (I+D) de nuevos formatos artísticos entorno al cuerpo y al movimiento desarrolla un Laboratorio permanente de formación para la investigación  en torno al cuerpo y al movimiento que dirige Lipi Hernández.  Este proyecto  nace con el único interés de experimentar y desarrollar sobre las gramáticas del movimiento. Como proponer al cuerpo su presentación y su representación, como entrenarlo, como prepararlo para reconocerlo como fuente inagotable de escrituras coreográficas. Construir y educar al cuerpo para disponerlo de todo aquello que existe en la invisibilidad, de la imaginación, de la vibración, de la intuición…. El laboratorio propone un trabajo de estudio, de análisis, práctica y reflexión, sobre el simple hecho de bailar. Para ello estudiaremos, sobre como repensar el pensamiento, como educar la imaginación, como aprender a observar, como imaginar, como trabajar sobre el reconocimiento de pautas, la transformación y la abstracción.
Las sesiones de trabajo se reparten en diferentes bloques. En primer lugar se plantea la practica de la meditación inspirada en  Naam Yoga. Estas sesiones están  basadas en la respiración y la vibración a través de los mantras por los cuales accedemos a la conciencia y a la inteligencia intuitiva. En segundo lugar se ejercita el movimiento estudiando las mecánicas y los sistemas que conceden su representación. Después se debate, estudia y reflexiona sobre los contenidos del trabajo. Finalmente se ponen en práctica  propuestas de improvisación. El trabajo se aborda desde un sistema de preguntas sobre las que los asistentes desarrollan sus propuestas físicas, edificando sus paisajes “creaciones”.

Centro de las Artes de Sevilla caS-Danza contemporánea

 ¿Quién es Petroff? Para el coreógrafo y bailarín malagueño afincado en Sevilla, Manuel Cañadas, Petroff es el “bailarín”, el intérprete que sólo quiere bailar, solamente eso, bailar. Pero no basta que ejecute: tiene que justificar, contar, inventar, rozar la perfección, tiene que seguir hacia delante. Se tiene que exponer, tiene que escuchar. Se tiene y lo tienen que cuestionar. Tiene que tener inquietudes, y no puede parar. Petroff es el intérprete del movimiento, es el ejecutor de posiciones establecidas. Petroff se ríe de sí mismo, se aburre de sí mismo, se critica y juzga, se juzga y critica. Petroff está perdido, sólo necesita a alguien que lo saque del papel y que le dejen hacer lo que quiere sin compromisos, ayudándolo así a descubrir un movimiento auténtico y definitivo, traducción y símil de una palabra.

 Perros en danza,  la compañía de Manuel Cañadas, fundada por él mismo en 1997, ha recorrido en los últimos años un largo camino en busca de la estabilidad profesional. Tras una serie de piezas cortas, en 2000 estrenó el montaje Vida perra… con compás, que fue premiada a la mejor Compañía Revelación en el Festival de Teatro en el Sur de Palma del Río. Ocho años después de aquel triunfo, Cañadas siente la necesidad de repasar cuestiones como la felicidad, los encuentros y los desencuentros. A sus 41 años, más de la mitad de ellos sobre un escenario, Cañadas se ha ido empleando a fondo en la elaboración de una propuesta que responde a un texto concebido a partir de las voces de su propia conciencia.

Coreografía e interpretación: Manuel Cañadas 

Danza contemporánea-av 

 El MES DE DANZA, Muestra Internacional de Danza Contemporánea de Sevilla, celebró su decimoquinta edición del 31 de octubre al 23 de noviembre del pasado año. Como bien afirma su directora, María González, “Quince años de un evento no se celebra todos los días, más si este es cultural, es de danza contemporánea, es en Sevilla y es de iniciativa privada…Quince ediciones son suficientes para echar una mirada atrás y observar todo lo andando o no andado… “ De ahí que bajo el lema de la pasada edición, EFECTO MEMORIA, se sumergiera en este pasado para sondear el presente. EFECTO MEMORIA supuso una reflexión sobre lo que ha supuesto un evento de las características del MES DE DANZA en nuestra ciudad y en nuestra comunidad. En esta misma línea se ha trabajado en la realización de un documento audiovisual que recoja los quince años de andadura del festival. Este audiovisual es una invitación a indagar sobre la memoria, legado y transmisión del lenguaje coreográfico contemporáneo pero también la oportunidad de descubrir el presente e intuir el futuro de esta expresión artística.

TRANS-FORMA, dirigida por María González, es una entidad con vocación cultural que tiene como objetivo difundir y promocionar todas las artes que utilizan como principal vehículo de expresión el cuerpo. La danza contemporánea, la performance y el nuevo circo, son sus principales materias de trabajo.

Danza Contemporánea. Performance. Instalación Audiovisual. Trilogía bandida

Motivados por la posibilidad del trabajo en común y el descubrimiento de ciertos puntos coincidentes en sus propias biografías, los jóvenes creadores Judith Mata y Jorge Albuerne, conciben la trilogía bandida, título bajo el que se reúnen una serie de pequeñas miradas alrededor “nuestro, que es por el momento, donde la vista nos alcanza”.
Trilogía bandida está compuesta por tres entregas breves: DOMINICA, un “rivaival” de la febril adolescencia, con y sin acné, CAPERUCITA NAKED, otra versión más, y M.A., instalación audiovisual con aires de performance.
Para el desarrollo de su propuesta Judith Mata y Jorge Albuerne se han rodeado de una serie de creadores emergentes como La Aguja en el dedo, encargados del diseño de vestuario, o Guillermo Marrufo para la creación del material audiovisual.

Idea, Creación e Interpretación: Judith Mata y Jorge Albuerne
Música: Xabier Eliçagaray, Tom Jones, El Equipo A.
Vestuario: La Aguja en el dedo y Uncormoran.
Vídeo: Guillermo Marrufo.
Textos: Susan Sontag, Roberto Bolaño, Antonio Skarmeta, Jorge Albuerne.
Construcción: Uncormoran.
Agradecimientos: David Gutiérrez, Alfonso, Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla, Endanza , Cas, La Fábrika de Sombreros.

http://www.myspace.com/vargtimmenn