Flamenco en el CAAC
Todos los miércoles de Mayo a las 21h.
Flamenco de artistas emergentes.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)
Entrada gratuita hasta completar aforo.

Sergio Domínguez es Licenciado en la Resad y en Philippe Gaulier. En 2001 funda la compañía de teatro Sparring y estrena dos espectáculos, “Cuestión de carácter” y “Narcisus”, combinando en ambos un lenguaje corporal y de texto. Un teatro coreográfico que utiliza el humor y la ironía para no subrayar el conflicto creado.
La compañía Sparring presenta su tercer espectáculo donde Sergio Dominguez une su danza y su voz con la de Rebeca Torres y una banda formada por cuatro músicos en una producción musical y coreográfica. Siguiendo la línea de investigación entre lo consciente y lo subconsciente vuelve con menos teatro y más música.

Ficha Artística
Intérpretes, cante y baile: Rebeca Torres y Sergio Domínguez.
Teclados, piano y acordeón: Álvaro Gandul.
Batería y percusiones: Dani Galiano.
Guitarra eléctrica y acústica: Felix Roquero.
Bajo: Roberto Alda.
Asesoría de dirección: Julio Fraga.
Asesoría de baile: Manolo Cañada.
Ayudante de dirección: Verónica Rodríguez.
Diseño de iluminación: “Brenes”.
Música original y letras: Sergio Domínguez.
Escenografía: “Gon”.
Diseño gráfico: Mateo Hilderink.
Fotografía: Laura Zorrilla.
Producción: Sparring Son.

COMPAÑIA EN RESIDENCIA DENTRO DEL PROGRAMA ENDANZA·ESPACIO VIVO EN EL CAS

“Dos personajes en duermevela que parecen ajenos a quienes atestiguan la intimidad de su diálogo. Diálogo que intenta, una y otra vez, una comunicación a través de un lenguaje que los personajes han construido y del que se han apropiado.

En tanto que testigos, nuestro desafío como público, consiste en aceptar acompañarles en su cotidianeidad, en sus actividades y en la relación que entre ellos se establece y que se nos presenta, como simples observadores, sin juicio alguno”. Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola.

Mopa nace con “More Productive” (2002); dentro de un taller para Mirjam Berns. Las primeras piezas fueron presentada al público en el III y IV Certamen Coreográfico de Andalucía: “Solitude” (2003), ganadora del 2º premio, y “Delicatekken” (2004), ganadora del único premio de esta edición. Su primera producción fue “Danza Extraterrestre“(2006), pieza subvencionada por la Junta de Andalucía. Las piezas “Anvers Pervers” e “Instalar Piloto Silencio” aparecen en 2007 en el contexto de AreaTangent Sevilla; y son presentadas, respectivamente, en Temporada Alta de Girona y Huellas de Córdoba. En 2008 presentan en  Fest “Tuve que hacer el amor por cortesía“, en colaboración con Francisco Torres y Anna París, y en Mes de Danza (Sevilla) “Tus hijos me están jodiendo la vida“, pieza en colaboración con Francisco Torres y Roberto Martínez Losa. Ambas se estrenan definitivamente en el marco de Mes de Danza Sevilla 2009. También en 2009, pero en el Sarajevo Winter Festival estrena “espérame despierto“, en colaboración con Eloisa Cantón y Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola. Mopa se hace en diciembre de 2009 con el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid con Mala Suerte o Falta de Talento, pieza en la que Juan Luís Matilla trabaja con la bailarina Raquel Luque.

Ficha Artística
Dirección y coreografía: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola
Creación, interpretación y coreografía: Eloísa Cantón y Juna Luís Matilla
Diseño de iluminación: David Linde (La Suite)
Iluminación: Pablo Pujol
Asistente y repetidora: Raquel Luque
Diseño de Producción: Antonio López de Ahumada (La Suite)
Producción: Miguel López
Comunicación y Prensa: Olga Beca (Telegrama Comunicación)
Fotografía: Luís Castilla
Vídeo: Guillermo Marrufo
Diseño: Daniel Alonso (El Rancho)
Espectáculo de Mopa Producciones S.L, desarrollado dentro del proyecto de residencias de Endanza·Espacio Vivo en colaboración con la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía (Consejería de Cultura) y el apoyo del Ayuntamiento de la Rinconada.

Sin embargo, la provocativa Gabrielle, durante las cacerías osaba montar sobre una silla masculina abriéndose la falda y mostrando una pierna cubierta por una media verde de seda.
La obra es una investigación sobre el cuadro `Gabrielle d´Estrées y su hermana en el baño´ mediante la traslación de lo pictórico a escena y a través del estudio de la biografía de Gabrielle; amante de Enrique IV y mujer sometida a las férreas costumbres sociales e ideológicas del siglo XVII. Tomando como punto de partida el cuadro renacentista `Gabrielle d´Estrées y su hermana en el baño´, dos actrices, acompañadas por un músico, crean un código particular de movimiento a partir de la reproducción inicial exacta de la imagen.
En sucesivas escenas las actrices construyen secuencias de acción, proponiendo una plástica de movimiento basada en el estudio de la gestualidad propia de la representación humana en los cuadros renacentistas. Al mismo tiempo proponen también una estética que investiga sobre la frontalidad inherente a la imagen pictórica (imagen bidimensional). Además de este estudio sobre el gesto y lo bidimensional, el proyecto indaga sobre otras premisas.

Les Gabrielles Es un proyecto artístico que une a tres artistas independientes. Eva Zapillo (Dirección y creación) es Licenciada en Arte Dramático por Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. Ha dedicado sus últimos años a la dirección escénica y la pedagogía aunque también posee amplia experiencia como actriz. Sus últimos trabajos como directora son: “Merteuil” (2007), adaptación de “Las amistades peligrosas” de P. Ch. de Laclos, para el Festival VEO; “La Mujer de Amianto” (2008) y “Yo os declaro” (2009), ambas con la compañía Copia Izquierda. Asimismo ha alternado su actividad como creadora con la investigación sobre otros soportes como la Instalación para galerías de arte o la puesta en escena y regiduría de desfiles de moda.
Ester Forment (Creación e interpretación) es bailarina, coreógrafa, performer, psicóloga y terapeuta corporal con formación en danza contemporánea, danza clásica, artes marciales y contact-improvisación. Algunas de sus últimas obras propias son ”Dance to meet you (experiment 1)” (2009), pieza experimental en proceso creativo  con residencia en La Caldera y producida por Areatangent  y el Mercat de les Flors; “Dance to meet you (experiment 2)”  residencia en Meetfactory (Praga), producida por Areatangent, 4days y El Vivero; “Dance to meet you (experiment 3)” residencia artística en CAS-Endanza de Sevilla y producida por Endaza-Espacio Vivo y Areatangent. Una de sus últimas obras en colaboración es “Contra.Natura” de Agrupación Sr. Serrano (2009).
Amanda Recacha (Creación e interpretación) Estudia danza clásica y expresión corporal, así como arte dramático en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza y en la Fundación Teatro de la Abadía. Ha trabajado como coach para la serie televisiva HKM y sus últimos trabajos como actriz son: “Temor y miseria del Tercer Reich” (2009) de Bertolt Brecht, para el Centro Dramático de Aragón y “Sumergirse en el agua” (2010) de Helena Tornero, para Factoria Teatro. Ha trabajado también con directores como Alex  Rigola y durante los últimos años ha alternado el teatro con la participación en cine y televisión.

Ficha Artística
Dirección: Eva Zapico 
Creación: Ester Forment, Amanda Recacha, Eva Zapico
Intérpretes Ester Forment, Amanda Recacha
Espacio sonoro: Óscar Villegas
Diseño de iluminación: Eduardo Vizuete
Vestuario: Esther Forment, Amanda Recacha
Creación elemento cartón: Amador Artiga
Colaboradores: Sala Triángulo (Madrid), L’Estruch (Ajuntament de Sabadell), IV ENCUENTROS EN MAGALIA (Red de Teatros Alternativos), Julián Fuentes, Centro Cívico La Barceloneta

La Permanente presenta un espectáculo sobre las palabras. Un homenaje a ellas que, gritadas o susurradas, tanto pueden y paralizan, tanto hacen y deshacen, tanto inquietan y agitan. Porque lo que decimos con las palabras es insignificante en comparación a lo que la palabras dicen de nosotros. Dicen que las palabras se las lleva el viento, pero el viento también nos trae palabras.

La Permanente es una compañía de danza-teatro fundada en 1998 por Paloma Díaz y el director de cine y teatro Chiqui Carabante, a partir de la pieza ganadora del XI Certamen Coreográfico de Madrid  “Me da igual”. Desde sus inicios, en los montajes de La Permanente, se han unido actores y bailarines en el escenario con la intención de crear un lenguaje mestizo nacido de la unión de la danza y el teatro, aderezado siempre con un toque de humor. Para la compañía esta es quizás la mejor manera de acercarse a los temas que les importan y que no son más que las pequeñas y ridículas tragedias del ser humano.

Ficha Artística
Idea Original: Paloma Díaz
Dirección escénica: Alfonso Zurro
Intérpretes: Paloma Díaz e Isabel Vázquez
Producción ejecutiva y distribución: 8co80 gestión cultural.
Un proyecto en colaboración con la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales (Junta de Andalucía). Proyecto investigado en el marco de III Encuentros en Magalia por Juan Luis Matilla y Paloma Díaz.
Participan:Teatro Lope de Vega de Sevilla, Área de Cultura del  Ayuntamiento de la Rinconada y  Comunidad de Madrid.
Compañía en residencia dentro del programa Endanza·Espacio Vivo del CAS.

Esta coreografía está basada en la confianza y en la mirada puesta en el otro, en el deseo como un estado de obsesión y en el contagio de nuestros miedos y placeres.
“Cuando por fin se atrevieron, con disimulo al principio y después con total franqueza, tuvieron que sonreír. Estaban extraordinariamente orgullosos. Por primera vez habían hecho algo por amor.” Patrick Suskind.”

Olga Clavel y Miryiam Mariblanca comienzan su andadura artística juntas en el año 2009, creando la compañía ClavelMariblanca. El primer certamen al que presentan es el de “Peces Curtes” en el centro cívico de la Barceloneta en Barcelona, donde quedan finalistas. Posteriormente participan en el concurso Burgos-Nueva York, donde reciben el 1º premio Fundación Autor. Tras recibir el galardón son programadas en el festival “Tensdanza” de Terrasa y en la Sala Trono de Tarragona. Con “Llena de flores tu boca” han participado también en el festival de verano de Benicasim, en la Sala Carme Teatre de Valencia o en el certamen coreográfico de Sabadell, donde compartieron el 2º premio. Asimismo, han sido finalistas en el concurso coreográfico de Frankfurt “NoBallet” y han bailado en la gala de ganadores del concurso “Burgos-Nueva York” en el teatro principal de Palencia. Con esta pieza han participado además en el Festival Lucky Trimmer de Berlín.

Ficha Artística
Coreografía e interpretación: Olga Clavel y Miryam Mariblanca.
Música: Mezcla Oscar Millares y Yann Tiersen

Cada uno de nosotros somos únicos e irrepetibles. Los personajes se han construido a partir de lo que conoce como el “Yo esencial, aquí y ahora”, que no es nada más que llegar al estudio, improvisar, dejar al cuerpo hablar (sin el uso de la razón y el pensamiento)… y sentir el viaje. Un viaje en soledad, que nos lleva a  límites emocionales, llegando al exceso y a la histeria.

Olga Clavel y Miryiam Mariblanca comienzan su andadura artística juntas en el año 2009, creando la compañía ClavelMariblanca. El primer certamen al que presentan es el de “Peces Curtes” en el centro cívico de la Barceloneta en Barcelona, donde quedan finalistas. Posteriormente participan en el concurso Burgos-Nueva York, donde reciben el 1º premio Fundación Autor. Tras recibir el galardón son programadas en el festival “Tensdanza” de Terrasa y en la Sala Trono de Tarragona. Con “Llena de flores tu boca” han participado también en el festival de verano de Benicasim, en la Sala Carme Teatre de Valencia o en el certamen coreográfico de Sabadell, donde compartieron el 2º premio. Asimismo, han sido finalistas en el concurso coreográfico de Frankfurt “NoBallet” y han bailado en la gala de ganadores del concurso “Burgos-Nueva York” en el teatro principal de Palencia. Con esta pieza han participado además en el Festival Lucky Trimmer de Berlín.

Ficha Artística
Coreografía: Miryam Mariblanca
Intérpretes: Diego Campos, Eulàlia Bergadà y Miryam Mariblanca.
Música: Henry Purcell y Ricardo Villalobos