We dance to forget conduce al público por un ecléctico viaje de danza y música popular. La banda sonora ha sido creada por el DJ Bobby Ewing, miembro de los colectivos belgas de DJs Discobar Galaxie y Shameboy. La propuesta parte del concepto originario de la danza, no como forma de arte, sino como ritual y actividad social. La gente baila cuando está contenta o cuando es tiempo de celebración. Bailan para descargar su energía, para olvidarse de sí mismo o para darse cuenta de que están vivos. We dance to forget recuerda estos momentos en los que nada ni nadie podría evitar que bailases tu canción favorita. La música puede hacer a la gente bailar, puede amansarlos y puede conseguir que nos acerquemos unos a otros. Tiene el poder de amplificar e incluso influir en las emociones y… a veces… nos olvidamos de bailar.

We dance to forget es la cuarta colaboración entre Koen De Preter y la productora Faboleus, le preceden los solos Kat voor de vogels (2003), Les mots… toujours les mots bien sur (2004) y la performance grupal .white.muted.crash. (Kulturama Festival, Leuven(BE) 2004). Como bailarín, ha participado en Producciones de T.R.A.S.H. (Tilburg), Sasha Waltz (Berlin), Raimund Hoghe (Düsseldorf), Keren Levi (Amsterdam) y Fanny & Alexander (Rávena). Maria Ibarretxe estudió arte dramático en la  Basauri’s Drama Art School y en la B.A.I. (Bilbao), performance y choreografía en Sevilla y Berlín y dirección en la escuela de cine de San Antonio de los Baños (Cuba). Sus creaciones giran en torno a la performance y el cine experimental. Recientemente ha conseguido una beca de la Fundación de Arte de Bilbao y del Gobierno Vasco para crear su propia pieza coreográfica. Actualmente es miembro del colectivo Sra. Polaroiska en Sillón de Taller. Koen y Maria se conocieron durante el International Young Makers Marathon en 2004 que les permitió mostrar sus respectivas creaciones por Ostende, Amsterdam, Bilbao, Bruselas y Edimburgo.

Fiche Artística:
Coreografía e Interpretación: Koen de Preter y María Ibarretxe
Banda sonora: DJ Babby Ewing
Dramaturgia: Annette Van Zwall
Productor artístico: Vaerle Van Schoelant
Producción: www.fabuleus.be

En su preocupación por ser más que una plataforma de exhibición de espectáculos, el Mes de Danza se une a la labor realizada por Endanza.espacio vivo en el caS en su programa de compañías en residencia. Mes de Danza quiere así contribuir a reforzar una labor de gestión en beneficio de la creación coreográfica.

Para la programación de esta edición, dedicada prioritariamente a dar visibilidad a la creación local, se han seleccionado tres creadores, Manuela Nogales, Sandra Ortega y María M. Cabeza de Vaca que presentarán su trabajo en proceso. Mes de Danza se compromete a hacer el seguimiento de estas tres producciones y estrenarlas en la edición del 2010.

Las tres creaciones en proceso permitirán al espectador adentrarse en la construcción de un espectáculo y acercarse a las inquietudes de los artistas a la hora de crear.

Organiza: MES DE DANZA y TRANSFORMA Producción Cultural.

Ánima / SANDRA ORTEGA y EUN-KYUNG LEE.
Bad News / Mª MTNEZ. CABEZA DE VACA Y ENMANUELLE SANTOS
“… En lo Humano.” El Cuerpo y sus representaciones / MANUELA NOGALES CÍA. DE DANZA

Inmaculada Jiménez plantea una creación interdisciplinar sobre las relaciones entre práctica coreográfica y nuevas tecnologías, participando de una experiencia física que las integra en la escritura de una poética común. Deseos propone un recorrido por el laberinto de las pasiones, una mirada sobre esa tendencia o impulso hacia algo que no implica necesariamente voluntad seria y comprometida de conseguirlo, aunque al mismo tiempo, siempre queda abierta la posibilidad de obtenerlo.

Tras una amplia trayectoria como bailarina e intérprete, Inmaculada Jiménez toma la iniciativa de crear su compañía, dando respuesta a su inquietud y necesidad de desarrollar su propia búsqueda artística. Proyecto Uno nace con la finalidad de experimentar e indagar sobre la relación entre el campo artístico y las nuevas tecnologías, más específicamente, sobre la puesta en escena e interacción: cuerpo- espacio- dispositivos tecnológicos. Proyecto Uno entiende la danza en su relación con otras artes y, en particular, con las artes visuales, plásticas, musicales y electrónicas.

Ficha Artística:
Idea Original, Coreografía y Dirección: Inmaculada Jiménez
Intérpretes: Paco Nevado e Inmaculada Jiménez
Realización Audiovisual, Imagen -Tiempo Real: Adolfo García
Asesor Música Clásica: Antonio J. González
Composición y Producción Musical: Javier Viana
Mezclas y Pasterización: Tao Gutiérrez
Diseño Iluminación: Pierluigi Grassia
Escenografía: Camaranegra
Distribución: Teresa Velázquez
Produce: Proyecto Uno
Colaboración: Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, Consejería de Cultura, Junta de Andalucía
Apoyo: DeVIR/CAPa (centro de artes performativas do Algarve).

Curso Intensivo de Teatro – Performance impartido por Colectivo 96º (Barcelona)
: el cuerpo y la acción del performer en la escena contemporánea.
Inscripción: Endanza•Espacio vivo. Torneo 18, tlf: 954 904 034, endanza@endanza.net 

El Taller de Creación: El Cuerpo/ Acción del Performer en la Escena Contemporánea es un espacio para la investigación del lenguaje expresivo dentro de la escena actual.
Este planteamiento de trabajo del cuerpo en la escena contemporánea nace de la necesidad que ofrece el género como performance: el trabajo de identificación y relación con el público, el creador en escena y su interés por la identidad y el autorretrato, la interpretación no matriz del Performer y la dramaturgia de una ficción explícita.

Lidia González Zoilo y David Franch fueron parte de la formación de la CIA. AMARANTO. Tras ocho años de trabajo cierran su último proyecto con la Trilogía del Sofá – “Tazón de sopa china y un tenedor o hacer el gilipollas”, “Indignos” (coproducción del Mercat de les flors) y “Four movements for survival” (coproducción del Teatre Lliure). En el 2008 forman Colectivo 96º y tras 6 meses realizando residencias en diferentes Centros en Murcia, Marsella, Berlín y Barcelona presentaron sus primeras piezas “Encontré un trozo de mí en un vertedero” en el Museo d´Art Moder i Contemporani de Palma y “Después de mí, Epitafios” coproducida por Escena Poblenou (Barcelona) y Centro Párraga (Murcia) y presentada en ambos espacio y también en Espacio Tangente (Burgos). A ellas ha seguido “Dar patadas para no desaparecer”, una coproducción del Teatre Lliure, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT). Lidia y David conforman un dúo que se complementa, dada la experiencia de ella en interpretación, y la de él en danza. Están muy vinculados al mundo experimental.

El autorretrato no deja de ser una representación de nosotros mismos, un retrato es algo producido, un “hacerse” a través de los actos de representación. Las imágenes de los retratados se ponen en evidencia en un espacio donde el sujeto se construye en un recorrido a través de  sus  propias “representaciones”. Dar patadas para no desaparecer es un autorretrato, una autobiografía, es la lectura de un drama en tres actos que está por escribir.

Lidia González Zoilo y David Franch fueron parte de la formación de la CIA. AMARANTO. Tras ocho años de trabajo cierran su último proyecto con la Trilogía del Sofá – “Tazón de sopa china y un tenedor o hacer el gilipollas”, “Indignos” (coproducción del Mercat de les Flors) y “Four movements for survival” (coproducción del Teatre Lliure). En el 2008 forman Colectivo 96º y tras 6 meses realizando residencias en diferentes Centros en Murcia, Marsella, Berlín y Barcelona presentaron sus primeras piezas “Encontré un trozo de mí en un vertedero” en el Museo d´Art Moder i Contemporani de Palma y “Después de mí, Epitafios” coproducida por Escena Poblenou (Barcelona) y Centro Párraga (Murcia) y presentada en ambos espacio y también en Espacio Tangente (Burgos). A ellas ha seguido “Dar patadas para no desaparecer”, una coproducción del Teatre Lliure, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT). Lidia y David conforman un dúo que se complementa, dada la experiencia de ella en interpretación, y la de él en danza. Están muy vinculados al mundo experimental.

Intérpretes  y creadores: Lidia González Zoilo, David Franch, Mónica Pérez Blanquer
Colaboración especial: Vera Waltser y Vicente Arlandis.

Claire Cunningham y José Agudo tienen una amplia trayectoria como intérpretes en importantes compañías europeas de danza contemporánea como Sidi Larbi Cherkaoui, T.R.A.S.H., Theatre Rites, Shobana Jeyasingh Dance Company, Rui Horta, Ballet de Marseille, Random Dance y Charleroi/Danses. Su primer trabajo conjunto es la propuesta 4m2. El proceso de creación se desarrolló durante el verano del 2008 en el Centro de Danza DEDA en el Reino Unido, donde residen como artistas invitados.
Las sesiones de trabajo del curso comienzan con una exploración individual utilizando diferentes técnicas de improvisación para encontrar distintos impulsos en el movimiento. Ello sirve de calentamiento e interacción con el espacio y los demás participantes.
La segunda parte está enfocada a la manipulación del cuerpo en parejas con principios básicos de diferentes técnicas corporales (como el Shiatsu o el Tai-chi) y el trabajo en dúo como se da en el tango, por ejemplo, donde el peso y la confianza en el otro son imprescindibles. A partir de este momento los participantes trabajan sobre extractos de la pieza 4m2 creando su propio material coreográfico siguiendo los principios que animan esta obra.