LONGING: “ a strong persistent yearning or desire, specially one that cannot be fullfiled”(anhelo persistente, especialmente aquel que no puede ser realizado)
LONGING es un proyecto de creación escénica a partir del movimiento que es generado por ese deseo que avanza en el tiempo, en el espacio, que se hace paso entre el vacío, y que no puede ser evadido ni censurado. Tras cada fase del proceso creativo se realiza una presentación bajo la forma de un work in progress, como medio de compartir y evolucionar junto al público.
LONGING propone una experiencia sensitiva y personal al espectador, invitándole a entrar en una búsqueda más allá de la mirada, del ver y ser visto, en la que las presencias se desdoblan y multiplican, e incluso desaparecen, para llevarnos así fuera del marco habitual del acto escénico.

Con la colaboración de Judith Mata y Carla Fernández.
Con la ayuda de: Espace Pier Paolo Pasolini de Valenciennes y el Centro de Artes de Sevilla (caS)

Ficha artística
Idea: Teresa Acevedo
Creación e interpretación: Teresa Acevedo, Carla Fernández y Judiht Mata
Diseño luces: Teresa Acevedo

2 y 3 de octubre a las 21 h

Centro de las Artes de Sevilla caS

Teatro. Work in progress

Frágil como una piedra muestra a una mujer que, ante el contrariado devenir de la vida, mutila todo aquello que le sobra para no sufrir y ser feliz.
La finalidad de esta pieza es la de disfrutar del acto de hacer. La actriz no se responsabiliza del daño que las imágenes puedan causar, “más he pasado yo” dice, tampoco quiere saber nada si salpica a los espectadores, asegura que “eso con jabón sale, ojalá todo lo malo saliera así de fácil”.

Ana Ropa se ha formado con maestros como Eric de Bont, Philippe Gaulier, Peter Shub, entre otros. Ha participado en diversos montajes como “La boda de los pequeños burgueses” dirigida por Roberto Quintana, “Campo La Verdá” dirigida por Juan Carlos Sánchez, “Macbeth” dirigido por David Perry. En los últimos años trabaja en varios espectáculos infantiles con Susana Toscazo Producciones (Madrid), Teatro Circo La Plaza y Teatro del Impostor. Participa en el espectáculo “Swimming Swing, El Musical” de la compañía de la Sala Cero.
Paralelamente, desarrolla labores de producción teatral con El Mandaito Producciones, Cía. Hombre de Piedra y El Centro de las Artes Escénicas.

Interpretación: Ana Ropa
Construcción escenografía: José David Gil
Iluminación: María Gil y María Viñuela
Fotografía: Alejandro Espadero
Gráfica: Ana Ropa
Producción: El Mandaito Producciones
Agradecimientos: José Pipió, Joserra Leza, Isa Ramírez, Antonio Campos y Sala La Fundición.

Basado en trabajos realizados con Mª Paz Sayago, directora, y Guillermo Weickert de colaborador.

En un cuartito se encierra el juego. En un cuarto de hora transcurre. En muchos cuartitos de segundo se fragua nuestro cuartito. En una cuarta parte de nuestra cabeza, cada una está pensando un cuarto de lo mismo que las otras dos.. pero en este cuartito se multiplica por tres y se divide a partes iguales.

Ficha artística
Actrices: Eva Gallego, Estrella Corrientes y Edi Carrascal.

 El primer contacto de Laura Lizcaino con la danza viene de mano del ballet clásico, pero, pronto se traslada de su Córdoba natal a Sevilla para formarse en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza (CAD), trabajando para trabaja el propio CAD, Producciones Imperdibles, El Punto Danza Teatro o La Tarasca. En el año 2000 recibe la  Beca de perfeccionamiento de Danza Contemporánea de la Junta de Andalucía y del Ministerio de Cultura para estudiar en la escuela de Peter Goss en París, donde pasa dos años. A su vuelta, hace ahora 7 años, crea junto a un músico y un video-artista la compañía Bikini. Ducc estrenando hasta la fecha: “ Hay una hormiga en mi plato” “ Un millón como tú ” “ Canciones y limones para un naufrago “  “ Zapping Shopping ““Objetos Perdidos” y “Play Again”.
 
Para este montaje ha contado con la bailarina Uxía P. Vaello, ambas bajo la dirección artística del coreógrafo, actor y bailarín Guillermo Weickert.

Ficha artística:
Dirección Artística: Guillermo Weickert.
Idea / Coreografía: Laura Lizcaino, Uxía P. Vaello y Rafaela Salvador.
Interpretación: Laura Lizcaino y Uxía P. Vaello.
Producción: Bikini.Ducc / Uxía P. Vaello.
Música: Paco Lamato I Montaje Imágenes: Bikini.Ducc  / Producciones Cibeles.

Intérpretes: Vicente Arlandis, Sandra Gómez
Iluminación, Vídeo y edición: Ximo Rojo
Fotografía y Sonido: Hipólito Patón

Bud Blumenthal, coreógrafo de origen americano, crea sus primeras piezas en Europa a partir de 1990, donde se establecerse en 1988 para formar parte de la Cie du Plan K de Frédéric Flamand. Pronto conoce a Michèle Noiret y, tras numerosas colaboraciones, ambos deciden, en 1991, crear el dúo Louis iana Breakfast. Después de un distinguido paso por Avignon con 24 Haikus (solo, 1996) y Noeud de Sable (dueto, 1997), en el año 2000, obtiene una residencia de un año en el Festival des Hivernales de 2001 para crear Des Entrailles de Narcisse. Continuando con su línea de trabajo que combina la poesía y el movimiento con las nuevas tecnologías, nace la Rivertriptych, trilogía coreográfica que incluye las piezas Rivermen (1999), Les Entrailles de Narcisse (2001) y Red Cl iff (2002). Paralelamente crea Phantom Limbic para el Ballet de Lorraine (2002), un homenaje a Loie Fuller que se apoya en imágenes sintéticas y efectos especiales.  Los años 2000 le sirven también para  investigar en la mezcla de estilos, en Spledge (Bruxelles / Brussel 2000) entra en contacto con el hip- hop y en Groundscape (Africalia 2003), conoce a bailarines de Costa de Marfil. En 2004, presenta en la Bienal de Charleroi / Danses, Les Reflets d’Ulysse, un moderno viaje urbano libremente inspirado en el mito griego y la obra de James Joyce. Tras esto, Bud Blumenthal monta la instalación Ulysses Roaming, donde mezcla la danza, la proyección de vídeo y la difusión de sonidos a través del móvil.

Desde 2007 está trabajando en Standing Wave, cuarteto de baile con audio y música original firmado por Walter Hus e interpretado sobre el escenario por un cuarteto de cuerda. Por el mismo año, después de haber bailado juntos en producciones Plan K, Bud Blumenthal se reencuentra con Hayo David en DoWhileLoopS, una coreografía conjunta sobre el tema del bucle. Además, en Into the riff, explora la mezcla de la música improvisada y la danza en compañía del trombonista Garrett List y sus músicos Riffing Society. Actualmente la Cie Bud Blumenthal / Hybrid es un proyecto subvencionado por el Ministerio de la región francesa de Wallonie-Bruxelles y está asociado al Théâtre de l’Agora.

Manuela Nogales es coreógrafa, bailarina, profesora de danza contemporánea y movimiento. Formada entre Bilbao, Barcelona, Madrid y Centro Andaluz de Danza en 1996 crea su propia compañía de Danza siendo con ella finalista en el Certamen Coreográfico de Madrid y de Maspalomas  Danza Valencia y participando en puntos claves para la danza como el Mes de Danza de Gijón, Mes de Danza de Sevilla, Fundición de Bilbao, Teatro Alhambra, Teatro Central, Festival de Itálica, Plataforma Española para los Encuentros de Bagnolet, Festival Internacional de Glasgow, Días de Danza de La Habana o el Festival Internacional de Lima entre otros.
Como coreógrafa ha realizado trabajos para el Centro Andaluz de Teatro, Centro Andaluz de Danza, Teatro Maestranza, Bienal de Flamenco, Teatro Villamaría de Jeréz y el Teatro Zarzuela de Madrid.

Proyecto Artístico, Coreografía e Interpretación: Manuela Nogales
Música Original e Interpretación: Lehonidas Boskovec
Iluminación: Florencio Ortiz
Producción: El Mandaito Producciones
Fotografía: Juan Antonio Gámez

24 haikus es una serie de poemas coreográficos basados en la esencia propia de los haikus escritos: la delicadeza, la tangibilidad del instante, la resonancia de la simplicidad. Cada uno de estos haikus danzados tiene su ritmo, su forma de movimiento, su propio tratamiento especial.
En un ligero deslizamiento de la estructura coreográfica, un haiku sucede a otro y se metamorfosea en una nueva entidad distinta de la precedente, ínfimo proceso que crea una serie en evolución. La composición musical está acorde, naturalmente, con el principio coreográfico de esta evolución. Ello constituye una base y sirve de guía, dirigiendo por momentos los movimientos del cuerpo.

El coreógrafo americano Bud Blumenthal, afincado en Europa desde 1988, año en el que entra en la Cie du Plan K de Frédéric Flamand, se caracteriza, desde sus primeras piezas por la combinación de la poesía y el movimiento con las nuevas tecnologías. 24 Haikus, solo creado en 1996 que obtuvo el reconocimiento de público y crítica en Avignon, llega renovado más de diez años después, en un momento en el que  Bud Blumenthal se encuentra en la madurez de su carrera, al frente de la Cie Bud Blumenthal / Hybrid, proyecto subvencionado por el Ministerio de la región francesa de Wallonie-Bruxelles y está asociado al Théâtre de l’Agora.